本次的“光之博物馆”灯光秀位于bastille和nation之间、巴黎第11区之前的一座工业厂房内，展览期间将为人们奉上规模宏大的沉浸式展览，总投影面积达3300平方米。在十九世纪后期的帝国维也纳，克林姆是环城大道的宏伟古迹的伟大装饰画家之一。在新世纪之初，他强迫自己成为维也纳分裂国家的领导者，这是一种渴望深度再生艺术的趋势。尽管有争议，克里姆特为现代绘画铺平了道路。他的作品的特点是黄金和装饰图案将仍然是这场艺术革命的象征。身临其境的展览展现了克里姆特的独特和成功的作品：他的肖像和他的风景。

▲项目视频

  用culturespaces总监bruno monnier的话来讲，建造这样一个艺术中心的目的就是实现区域合并：“那就是数字科技在21世纪的展览中变得如此重要的原因，它可以用来实现创意，在传播方面已经变得越来越重要，它还能够在不同的区域之间建立联系，为艺术作品增添活力，增强人们对艺术的情绪感知，尽可能地接触最多的客户。”

  Hunderwasser

  Hundertwasser的绘画是一种颜色的爆炸，它以无尽的螺旋运输到生命和自然元素的源头。他的建筑和人类水平的艺术作品使用计算机图形和视频动画技术重新解释。Atelier desLumières的空间变成了数字化图像的碎片化旅程。部署到音乐的节奏形状和颜色组成。颤抖的窗口动画与华丽的色彩几何表和线保持设计一个乌托邦世界里，自然是模型和男人的心，在太空中自由漫步。

  la halle区：两个数码投影在无限的循环，第一个投影时间长达30分钟，投射的都是古斯塔夫·克里姆和埃贡·席勒的作品，第二个时间短一点，紧接着两位艺术大师的作品循环，投射的是维也纳当代大师百水(friedensreich hundertwasser)的作品。

  “多亏了有艺术作品的虚拟化技术，我们才能够让那些从没有去过维也纳secession palace的游客们有机会目睹克里姆的经典壁画。”该项目的负责人gianfranco iannuzzi, renato gatto和massimiliano siccardi解释说。

  POETIC_ AI数字化装置设计为梦幻般的旅程，使用视觉创作过程中使用的人工智能：形式，光线和动作通过构成独特数字作品的算法生成，沉思。诗人，情感和身临其境的体验在THE STUDIO中不断播出。

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